«Старомодная комедия» в «Жаворонках»: спектакль, который не хочет уходить со сцены

«НЕДЕЛЯ» заглянула за кулисы Театрального центра «Жаворонки», где в одиннадцатый раз Молодежный музыкально-драматический театр «Крылья» показал «Старомодную комедию».

Текст Ирина КОМЕЛЬ, фото из архива Театрального центра «Жаворонки»

Постановка идет второй год, хотя изначально задумывалась как разовый эксклюзивный показ для друзей ко Дню театра, – празднику, который символично совпадает с днем рождения руководителя театра Ольги Кобецкой. Её давней мечтой было выйти в этот день на сцену в качестве актрисы и сыграть для души. К счастью, ошеломительный успех у публики закрепил спектакль в афишах театра.

Режиссер-постановщик Ярослав Костин признался, что сама идея бенефиса под Ольгу Кобецкую родилась, когда «Крылья» были ещё студией в ГДО. Театру предложили моноспектакль, в котором всю драматическую нагрузку должна была держать Ольга Николаевна. Но вскоре стало очевидно, что одному человеку не по силам одновременно режиссировать и играть такую сложную роль.

Давние планы так и остались бы «на полке», но когда несколько актеров «Крыльев» получили режиссерское образование, замысел масштабного бенефиса руководителя наконец-то нашлось кому доверить. Как раз в это время громко заявил о себе Ярослав Костин, успешно дебютировавший со спектаклем «Метранпаж». И Ольга Николаевна предложила своему воспитаннику присмотреться к «Старомодной комедии» Алексея Арбузова.

Рискованный вираж сюжета

– Изначально в роли партнёра по сцене Родиона Николаевича я видела своего супруга Михаила Ильина, – признаётся Ольга Кобецкая. – Муж сразу отказался, но подал идею: «А предложи Аркадию Кадыровичу». Наш педагог по вокалу Аркадий Яковлев – оперный солист Большого театра, человек по жизни весёлый, позитивный. Образ строгого, замкнутого хирурга из пьесы казался полной его противоположностью. Но я рискнула сделать предложение, хотя понимала, что он наверняка откажется. Аркадий Кадырович согласился для начала просто поучаствовать в читках. И постепенно эта работа увлекла всех.

Перед молодым режиссёром встала непростая задача – сделать неизбитый вариант пьесы, которую до этого на разных театральных площадках ставили сотни раз.

Введение новой сюжетной линии, которой изначально нет у Арбузова, стало смелым и оправданным шагом. В спектакле появилась юная пара – Он и Она. Формально этот дуэт выполняет технические задачи – меняет декорации, но параллельно проживает и свою личную историю. Их немой диалог красиво, эмоционально и с изрядной долей юмора раскрывается через пластику и танец. Этот режиссёрский ход позволил блеснуть талантам исполнителей: мужскую партию исполнил артист балета Большого театра Андрей Белов, а его партнершей стала очаровательная актриса с ярким комедийным амплуа Рина Авдошина. Их тонкое взаимодействие на сцене – во многом заслуга чуткой работы хореографа-постановщика Павла Теплякова.

Не менее скрупулезно режиссер подошел и к подбору звукового оформления. Для Ярослава принципиально важно, чтобы каждая песня и мелодия идеально попадали в эпоху, тонко резонировали со сценами и помогали артистам и зрителям.

– Идея Ярослава с линией юной пары поначалу казалась мне чудной и даже инородной, – признаётся Ольга Кобецкая. – Но постепенно безмолвный сюжет стал обрастать деталями, и в итоге эта задумка однозначно стала украшением спектакля. Вообще, мы – взрослые люди, отдавшись в руки молодых постановщиков – режиссера и хореографа, старались вести себя максимально тактично. Лишь изредка аккуратно предлагали что-то поменять. В итоге сложился на редкость дружный альянс. Молодежь слышала нас, а мы – их.

Сценические метаморфозы – вопреки!

Главные герои на сцене не только держат драматическое напряжение, но также танцуют и поют, заставляя зал переживать целую гамму чувств. Сами роли дались мастерам непросто: Ольга Кобецкая и Аркадий Яковлев в реальной жизни совсем не похожи на своих персонажей. Впрочем, себя играть как раз и не интересно.

– И Аркадию Кадыровичу ли, признанному щёголю, говорить от лица своего героя: «Вы опять не пойми в чём, можно попроще одеться?», а у самого персонажа в тот момент пуговица на ниточке висит! – смеётся Ольга Николаевна. – А я, готовясь к спектаклю, примеряла шляпки, специально наблюдая, как разные тётеньки это делают. Это вообще не моё, в жизни себя такой не представляю. Но в этом и прелесть! Своим актёрам я тоже всегда даю роли на сопротивление – только так артист раскрывается по-настоящему.

Те, кто привык видеть Кобецкую в роли руководителя, диву давались её сценическим метаморфозам. Для каждой сцены актриса меняет наряды, которые подбирала сама. В этот раз публику ждал дополнительный костюмный экспромт. Изначально для Лидии Васильевны приготовили обычную чалму, но постановщики засомневались: красиво, но не удивляет. Ведь герой постоянно брюзжит из-за её нелепых нарядов и легкомыслия. Тогда Ольга Николаевна проявила фантазию и так переделала головной убор, что на репетиции коллеги не могли удержаться от смеха. А на показе экстравагантную новинку оценил и зал.

Не «хоронить себя» раньше времени

Истории жизни героев раскрываются постепенно, объясняя вызывающую, чуть наигранную жизнерадостность Лидии Васильевны и суровую замкнутость Родиона Николаевича. Зал, затаив дыхание, наблюдает, как на руинах прошлого зарождается новое, робкое чувство.

Постановка напоминает добрые советские кинокомедии из времен, когда «деревья были большими». Здесь есть, над чем посмеяться и о чём взгрустнуть. И главный авторский посыл прост и понятен: не стоит «хоронить себя» раньше времени. Радуйтесь каждому дню и разрешите себе поверить в возможность перемен.

– Два часа на сцене пролетели, как миг, – признаётся Ольга Кобецкая. – Ловить драйв от непредсказуемости в деталях, импровизировать и позволять себе чуточку «хулиганить» – в этом и есть суть живого театра. И мы очень рады, что эта неожиданно дорогая для нас история обрела на сцене долгую жизнь.